“Muerto cayó Federico
Sangre en la frente y plomo en las entrañas-
Que fue en Granada el crimen -Sabed.
-¡Pobre Granada! Su Granada.
Antonio Machado
El gitano
El 18 de agosto de 1936, a las 4.45 de la mañana, en el camino que va de Víznar a Alfacar, es fusilado el poeta, dramaturgo, prosista y director español Federico García Lorca, miembro de la generación del 27 y considerado uno de los iconos de la literatura hispana del siglo XX.
Su cuerpo nunca fue encontrado.
Nacido en Fuente Vaqueros en 1898, es un autor múltiple con una estética propia, caracterizada por abordar temáticas como la libertad, el amor, el deseo, la muerte y el destino trágico. Entre los años 1920 y 1924 escribe “Primeras canciones” y “Canciones”, sin embargo, la obra que lo catapultó es “Romancero gitano”, publicada en la revista Occidente en 1928. Se trata de un texto simbólico, que se refiere a un pueblo que vive al margen de la sociedad y lucha contra el autoritarismo. (Los gitanos) No se trata de describir una situación, sino de plantear su conflicto con el poder (Guardia Civil) En el texto se muestran signos como la noche, la oscuridad, las estrellas y la luna. Su hilo conductual es la pena.
El romancero es un clásico de la literatura española que se caracteriza por sus versos octosílabos y rima asonante en los versos pares. El poemario de García Lorca destaca por combinar la tradición del romance con imágenes propias de la modernidad, mezclando tradición y vanguardia. Otro de los elementos constitutivos de este romancero, son la ruptura de la linealidad, la contextualización y el uso de metáforas
Entre los dieciocho poemas que lo constituyen está “Prendimiento y muerte de Antoñito el camborio” que representa a un personaje joven, elegante y apuesto que es detenido por la Guardia Civil, no por cometer ningún delito, sino por ser gitano, lo que representa la marginación y la violencia que se entrona en el poder.
“Tres golpes de sangre tuvo
Y se murió de perfil
Viva moneda que nunca
Se volverá a repetir”
Con su muerte, Antoñito deja de ser un personaje individual y se transforma en un héroe colectivo y un personaje mítico: el gitano que, por excelencia, representa nobles sentimientos y dignidad, sin embargo, no puede escapar de la violencia.
Luego, en 1935, publica “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” poesía taurina escrita en homenaje a su amigo torero, muerto por gangrena, luego de una corrida de toros. La poesía taurina, desde el siglo XV, da cuenta de los dramáticos acontecimientos que ocurren en el mundo de la tauromaquia y la muerte de grandes toreros como Ignacio Sánchez Mejías. Su orígen está en los cantos al toro mitológico que representa la fertilidad y la fuerza.
La obra consta de cuatro elegías con un ritmo triste dado por la reiteración del verso “A las cinco de la tarde” que le da una cadencia fúnebre.
“A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana.
A las cinco en punto de la tarde.”
La trilogía dramática
Como dramaturgo Lorca escribió, entre otras, su trilogía rural compuesta por “Bodas de sangre”, “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba”. La primera de estas obras representa el sentido trágico y es considerada un tratado sobre el conflicto entre la vida y la muerte. Está inspirada en un hecho real ocurrido en Andalucía y se adentra en los tópicos del amor, la pasión, la maternidad, la libertad, el honor y la violencia.
“Bodas de sangre” ha sido llevada al cine en múltiples ocasiones, siendo la primera en 1938, dirigida por Edmundo Guiborg y protagonizada por Margarita Xirgú. En 1977, el marroquí Souheil Ben-Baka, lo hace llevando la historia a medio oriente y el año 1981, el director español Carlos Saura hace una versión en danza, con el bailarín Antonio Gades como protagonista. El 2015 la española Paula Ortiz, ofrece una versión poética en su cinta La Novia.
La segunda obra de esta trilogía urbana es “Yerma” (1934) cuya temática es la represión, la lucha contra lo establecido y el rol de la mujer en la sociedad. La protagonista, Yerma, es una mujer joven que lucha por ser madre, pero no logra su objetivo y siente cómo su cuerpo se seca. Su marido, Juan, es infértil y sólo se dedica a su trabajo.
“Las muchachas que se crían en el campo, tienen todas las puertas cerradas. Todo se vuelve medias palabras”.
Yerma, qué significa sequedad, se frustra al ver que todas las mujeres de su pueblo están embarazadas, lo que genera un conflicto entre el anhelo frustrado de la fertilidad y la represión. La obra también representa la esterilidad simbólica, ya que no sólo se trata de la imposibilidad de tener hijos, sino que de un matrimonio estéril, ya que no hay amor.
La sociedad entiende la maternidad como una extensión de la feminidad y, a pesar de la presencia de Víctor, un antiguo amor, ella no se atreve a hacer una vida fuera de las normas de la sociedad. La obra finaliza cuando ella realiza un rito de fertilidad y es descubierta por su esposo, lo que genera una fuerte discusión que termina cuando ella mata a Juan.
La tercera obra es “La casa de Bernarda Alba” escrita en 1936, poco antes de la muerte del poeta. Nuevamente se está en presencia de un conflicto entre la libertad y la represión, entre el autoritarismo y el amor. La obra comienza cuando, luego de la muerte del segundo marido de Bernarda Alba, esta mujer autoritaria impone un luto de ocho años a sus hijas, les prohíbe salir de la casa y tener contacto con hombres. El único personaje masculino que es autorizado a entrar en la casa es Pepe el romano, novio de la mayor de las hijas: Angustias.
El personaje de Pepe, a pesar de que general el conflicto, no aparece en la obra.
El conflicto se centra en el amor, ya que la menor de las hermanas, Adela, se enamora de Pepe y comienza una relación clandestina con este. Ambas hermanas representan rasgos psicológicos opuestos, mientras Angustias significa la represión, Adela representa la libertad y el amor.
Como siempre, Lorca juega con los símbolos y con temas que son tópicos: el color negro que simboliza la muerte, el blanco significa la vida y la libertad, la autoridad, representado en la bastón de Bernarda y el calor que muestra el deseo. Las otras hermanas muestran distintos aspectos del ser humano. Martirio, mujer resentida que también está enamorada de Pepe, Magdalena, una mujer triste que llora constantemente y Amelia, una mujer convencional.
La obra muestra los rasgos centrales de la España de inicios del XX, que vive en tensión entre la represión y la libertad.
Su relación con América
Desde niño, García Lorca tienr un imaginario latinoamericano. Cuando pequeño pensó en Cuba, inspirado por las cajas de puro que fumaba su padre. Luego se obsesionó con las habaneras que tocaban sus tías en guitarra. A los 31 años desembarcó en La Habana, proveniente de Nueva York y el lugar le parece conocido. En octubre de 1933, llega a Buenos Aires y asiste al estreno de “Bodas de sangre”, la obra se presenta en 150 funciones y tiene un gran éxito. Ahí conoce a Neruda y leen juntos un discurso sobre Ruben Darío. Luego va a Montevideo, invitado por la actriz Lola Membrives, para terminar de escribir “Yerma”
Uno de los grandes amigos que tuvo Federico García Lorca fue el chileno Pablo Neruda. El periodista Sergio Macías lo recalca en su libro “El Madrid de Pablo Neruda” donde señala que el año 1935, cuando se conmemora el centenario de la muerte de Lope de Vega, el nombre de García Lorca resuena en toda España y Yerma se presenta en Barcelona, sacudiendo las almas de todos los españoles debido a los sucesos políticos por los que atraviesa el país. Según el poeta chileno, García Lorca: “(era) su otro hermano de la fraternidad y el verbo… era la voz que tocaba las multitudes como una guitarra. Tenía el corazón alegre de un niño y un lenguaje que seducía sin parangón en la historia de España.”
García Lorca nunca estuvo en Chile, sin embargo, vivió en Buenos Aires. El poeta chileno escribió sobre la homosexualidad del español, sin embargo, lo ocultó por miedo a que el público lector no lo entendiera. Recién fue incorporado el año 2017 a sus memorias. Cuando se produce el crimen, escribe un poema, llamado “Oda a García Lorca”, que comienza diciendo:
“Si pudiera llorar de miedo en una casa sola,
Si pudiera sacarme los ojos y comérmelos,
Lo haría por tu voz de naranjo enlutado,
Y por tu poesía que sale dando gritos”
La lorcamanía
Durante muchos años se discutió sobre cuál había sido la razón del fusilamiento/asesinato del poeta. Unos decían que era peligroso por sus ideas políticas, otros le echaban la culpa a su obra poética y, un grupo no menor, creía que se debía a su homosexualidad. La verdad es que, lo más probable, es que haya sido una mezcla de las tres. Al cumplirse los 90 años de su muerte, está claro que si querían callarlo, los asesinos no lograron su objetivo, ya que hoy aparece como uno de los escritores más grandes de habla hispana y sus obras son leídas y re-leídas constantemente.
Con ocasión de esta conmemoración, el diario ABC de España habló de la Lorcamanía, destacando que el poeta ha vivido una segunda vida improbable, transformándose en un ícono digital. Cabe señalar que este periódico es de tendencia conservadora, por tanto, verlo hablar de Federico es equivalente a ver a El Mercurio haciendo una apología de Víctor Jara.
La periodista Carmen Burné recalca que el rostro de Lorca circula con la misma frecuencia que el de un influencer, se venden camisetas con su imágen, junto a las de Frida Kalo y Bob Marley y se ven rayados con la frase:”Me vuelves Lorca” El poeta granadino se ha transformado en referente, para una generación que requiere a alguien capaz de mantener su peso emocional en una sola línea y, a través de la Inteligencia Artificial, intenta llevarlo al siglo XXI.
Lorca, no sólo ahora, sino siempre ha sido un ícono de la libertad, la dignidad y la humanidad, a pesar que, durante cuarenta años trató de ser ocultado por la dictadura franquista. Muchos poetas escribieron poemas como homenajes, entre otros, el también asesinado, Miguel Hernández:
“Atraviesa la muerte con herrumbrosas lanzas,
Y en traje de cañón, las parameras,
Donde cultiva el hombre raíces y esperanzas,
Y llueve sal, y esparce calaveras.
